Акварель для меня всегда была техникой за гранью фантастики - бесспорно самая сложная, достаточно капризная и не каждому дающаяся. Мастерство этого акварелиста меня покорило, стоило только увидеть несколько его работ.
PS Было почему-то по человечески обидно за Медведева ...
Огорчает, что ролики, снятые для ведущих телеканалов недостаточно информативны и экспрессивны. Они попросту не заостряют внимание зрителя и не выделяются в крутотени бессмысленных,ярких, блестящих, приторно-тошных дорогих реклам.
Стоят знаменитые люди, что-то говорят тихим голосом... Думаю, основная аудитория, на которую должен быть расчитан эффект от такой рекламы, попросту не обратит на нее никакого внимания. Больше выразительности, больше эмоций, больше жизненности - так и хочется каждый раз сказать, когда я их вижу!
Другое дело вот эти ролики, "запрещенные" - как именуются на всех сайтах где можно просматривать видео. У них огромное количество просмотров, интерес к ним огромный.
Соглашусь, что пессиместичные до грани, возможно, излишне резкие - но ведь со своей задачей они справляются куда лучше.
Социальная реклама априори должна переворачивать сознание, будоражить, встряхивать мозг. Чего стоит хотя бы эта иллюстрация.
Всем, кто не видел это видео очень советую и даже рекомендую сделать это.
Ссылки на видео:
rutube.ru/tracks/1852859.html
rutube.ru/tracks/1561737.html
Очень близкий на сегодняшний день для меня афоризм, думаю, лучше и не скажешь.
Каллиграф, доктор искусства арабской каллиграфии, преподаватель искусства арабской каллиграфии в Университете аль-Балка
(Амман, Иордания)
www.sayf.org.ru/pages/index.php
Если весь день сидишь в комнате - теряется осознание времени; любой момент суток становится синтетическим, условным.Сочетание сводящее с ума - люминисцентный свет вперемешку с дневным, жар от батарей, пронизывающий холод из-за открытой форточки и шум колес, пролетающих по большой дороге. Любой парфюм-противен, кофе - отвратителен. Кисть не слушается руки, не получаются элементарные вещи.
Хочется, чтобы снег поскорей покрыл землю. Тогда, необъяснимо, но закономерно - все образуется,станет легче дышать и все встанет на свои места.
Вчера смотрела фильм о Мессинге - абсолютно случайно на него наткнулась на России. Не буду ничего говорить о самом фильме, кому-то он, может быть, и интересен, я не особо вникала в сюжет и прочее. Меня до глубины души поразила реклама на этом канале. Она меня утомила за пол часа неописуемо. После каждого рекламного ролика - о шампуне ли, о еде, о чем-то прочем - на доли секунды на экране загорались крупные буквы - Вольф Мессинг.
Не знаю, в чем тут фишка. Мне это очень резко влияет на психику, давит на мозг. Я всегда думала, что 25 кадр незаметен человеческому глазу - тогда что это за явление? Какие цели себе ставит человек, который ставит это в эфир?
Вы замечали это?
Все ждут, пока эти пять человек выйдут на сцену, всем в зале кажется, что те приезжие - близкие, знакомые, хотя все остальные присутствующие в зале горожане куда как ближе друг другу географически и по духу, чем те пятеро.
Пятеро человек выходят и начинают играть музыку - без лишнего пафоса и понта, но с такой бешеной энергетикой, что сознание просветляется, уходит усталость и появляется желание работать, что-то создавать да и просто жить...
Талант - заразителен, творческая энергия - как глоток силы. Настоящий концерт и должен быть таковым.
Он бывает таким, словно все вокруг долго ждало его появления - как глоток свежего воздуха в зловонной яме. Он до того точно отражает эту секунду времени, мысли, чувства и эмоции - усредненного человека, что сразу всем и каждому начинает нравится.
Бывает же, что приходит оттенок чужеродный, откровенно режущий зрачки(зато патологический новый для данной местности) и бесцеремонно начинает навязываться со всех щелей и дыр,пока не становится общелюбимым.
В один прекрасный миг ты поднимаешь глаза, и видишь что этот "свежий" цвет стал абсолютно нестерпимым, он заполонил собой все очевидное пространство и стал униформенным, средним, массовым. Так мода на цвет вошла в твой город.
И вот тогда начинаешь тяготеть к черно-белому, к серому, к ахроматическому и представлять весь свой мир в этой гамме. Так в нем становится хоть как-то красиво и уютно.
Артисты очень симпатичные, не замелькавшиеся в телемыле.
Вчера читаю новостную ленту, где-то промелькивает следущее: "В Москве в ночь на 18 октября скончался известный молодой актер Василий Лыкшин...Василию было всего 22 года". Тут я вспомнила, где раньше видела эти имя-фамилию, это как раз исполнитель старшего из братьев в этом самом фильме.
Константин Алексеевич Коровин (23 ноября (5 декабря) 1861, Москва — 11 сентября 1939, Париж)- ученик Саврасова, "русский импрессионист"; работал декоратором в театре, во время Первой мировой - консультантом по маскировке в штабе русской армии, писал рассказы, преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
( Смотреть дальше... )
Виктор Эльпидифорович Борисов - Мусатов (1870—1905) - сын бывших крепостных. Учился в в студии Саратовского общества изящных искусств, Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Академии художеств (у П.П.Чистякова), а также в студии Ф.Кормона в Париже.
можешь подскажешь мне косной,
как умудряешься ты
быть лучезарно-звездной
в этом кромешном бреду.
Вместе с тобой стоптали
импортные из Испании,
несколько пар сандалий -
из первоклассной стали.
В такт с метелью звенели
кандалами браслетов серебряных
помеченных письменами
диких кочевних племен.
Долго брели по кругу,
пленницы фонарей,
Сколько друг другу поведали
чудных своих затей.
Быть может, скажи, мне приснились,
Метель, и луна, и острог,
и образ твой - яркий и вольный
как песни цыганской вдох?
Неужто шатер, в котором
умчалась ты в зной и моря
всего лишь далекий от жизни
Мираж, что спасает меня?
"... увлекаясь впечатлением красок и отбрасывая традиции старой школы, художники игнорировали форму. Рисунок и форма, как только перестали ими заниматься со строгостью классиков, быстро пошли к упадку; и вся эпоха этого движения, совершенно справедливо, была названа декадентством. Понижение в форме несомненно.
Однако, как свежее и новое, это движение завоевывало себе все симпатии молодежи. Освобождение личности художника в творчестве, эмансипация от всех традиций школы давала легко свободу всем дилетантам и неучам, смелость предаваться творчеству без всякой подготовки, без долгого изучения специальности.
Можно с уверенностью сказать, что никогда еще не было такого числа лиц, производящих картины. Ни одна эпоха из истории искусств не была так плодовита.
Итак, успех численный модернизма колоссальный, небывалый.
При этой оргии производительности старый принцип - как можно лучше - был отброшен и заменен: как можно оригинальней. Во что бы то ни стало надо было выделиться в этом море перепроизводства картин...
Идея этого движения в принципе - желание внести в пластические искусства два новых элемента: настроение и свободу искусства, как такового (находя, что академизм холодным анализом посредственных профессоров искусства убил живое творчество)...
Но природа скаредна на гениев и очень скупа на большую талантливость.
Что и говорить: гений чем самобытнее, тем интереснее, и истинный талант нас увлекает, и ему мы прощаем ошибки и недочеты; да они и сами одарены высоким божеским чувством меры. И их самих так мало...
Неисчислимы плевелы! Бурьян, саранча, эпидемические насекомые - вот кошмарные опошлители всего оригинального!.. Легионы! И как репродуктивны!! До какой нелепости довели они свое направление!..
Впрочем, появляются уже явные признаки разложения. Дело идет к концу! Сделалось ясно, по горькому опыту, что не всякая индивидуальность может претендовать на всеобщее внимание.
Не все гении, не все таланты. Посредственность терпима и даже полезна - дрессированная в традиции хорошей школы.
Но куда деваться нам от эмансипированной бездарности! От безвкусной индивидуальности. Хорошо еще, если она не очень плодовита, ленива и не изворотлива в практике поставщика своим меценатам своих chef d'oeuvre'oB!!
А если она трудолюбива, смела до дерзости и изобретательна?! "
(Датируется началом 1900-х годов, когда Репин резко выступал против упадочного декадентского искусства.)
Сильнейшая академическая школа, которая большинству учебных заведений сегодня и не снится; эмоциональная наполненность (пусть и изначально коммунистическая, но все таки патриотичная). Думаю, в будущем искусство страны Советов будет цениться все больше и больше (я имею в виду совсем не отштампованные портреты партработников).
Сегодня хочу показать графические листы Д. Моора (Дмитрия Стахиевича Орлова) и КУКРЫНИКСОВ. Очень любопытно и интересно на них сегодня смотреть. Здесь, конечно, идеология - но как она подана: дерзко, пластично, ярко. Невозможно смотреть на плакаты довоенного времени и оставаться равнодушным.
КУКРЫНИКСЫ (псевдоним по первым слогам фамилий) - творческий коллектив советских графиков и живописцев: Куприянов М.В., Крылов П.Н., Соколов Н. А.. Учились в московском Вхутемасе-Вхутеине (между 1921 и 1929). Как художники-сатирики Кукрыниксы заняли ведущее место в советском искусстве и получили всемирную известность. Выступая с 1925 в газетах и журналах ("Правда", "Крокодил" и др.), Кукрыниксы выработали в тесном сотрудничестве с журналистами новый тип карикатуры, отмеченный острой злободневностью, уничтожающе-язвительным решением темы, шаржированной характерностью типов (серии: "Транспорт", тушь, 1933-34; "О дряни", тушь, гуашь и др., 1959-60). Подробней тут.
"Пойдут на дно, обняв друг друга, вмиг без спасательного круга"(
На приступ! Иллюстрация к роману А.Барбюса. "В огне". 1938. Д. Моор
Иллюстрация к поэме В.Маяковского "Хорошо!". Д.Моор.
"В золотой фонд советского искусства вошли и многочисленные работы Петрова-Водкина в жанре натюрморта. В каждом из них находит неповторимое претворение тот синтез поэзии и точного знания, любовного внимания к "живой жизни" и умозрительного постижения всеобщих законов существования форм в пространстве и времени, который составляет основную особенность художественного мышления живописца. "Остраняя" восприятие привычных предметов неожиданными ракурсами и криволинейными перспективными построениями, Петров-Водкин заставляет как бы новыми глазами увидеть мир вещей и ощутить их причастность к бесконечности."
Для меня очень близко творчество Петрова-Водкина, особенно почему-то в последнее время. По доброму завидую тем, кто имеет возможность в любой удобный момент посмотреть его работы живьем в ближайшем музее (как правило, наверное, столичном). Нравятся конкретно его натюрморты - с трудно отслеживаемыми горизонтами, тонко прописанными планами, его моделирование формы (если так можно выразиться).
